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里面的每张照片都想拿来做桌面 | 植物摄影谈(二)

2016-05-06 郑浙东 植物设计志

在上期的文章中我们玩转了一遍摄影器材,对最常用的功能要点进行了归纳,并传授了部分摄影技巧。


那么这一期呢,我们继续结合案例来分享一下植物摄影爱好者对拍好植物的个人看法。当然,资深大虾请继续绕道或者拍砖。



笔者在植物设计志植物日历上发布的摄影作品


如果我们在每次拍摄一张照片之前,都思考一下“好照片一般需要具备哪些要素”,我相信,即使是手机拍出来的照片,一定也是可圈可点的。那么这些要素都是什么呢?


看过经典的《美国纽约摄影学院摄影教材》,网上摄影师的经验心得,再认真拍过一些照片,我个人认为这些要素,概括起来无非就是:照片主题、构图、用光其中一项好,照片就够得上及格;两项好,照片就是优秀作品;三项都好,那就是牛片了。


植物摄影作为一个专项,除了更注重把握摄影时机和微距使用,当然也需要遵循以上“优秀准则”。那么下面我就逐一来说说这些要素吧。



主题


主题是表现笔者思想的最重要元素,从某种层面上说,它反映了摄影师的思想,其他元素都应当为进一步深化主题服务。主题深浅决定了照片的格调层次。


植物主题可展现季相景观,可反映乡土风貌,更可表达深情意境。拍摄过程,也是全神贯注地表现思想,突出主题(主题一定要清楚),融入情怀的过程。


主题-水生植物传达夏季氛围
主题-开阔的水稻田展现乡村风光

主题-抓拍过程需要全神贯注
主题-抓拍过程需要全神贯注



构图


构图,一些经典的美学原则自然是基础,但一切手法都是为了突出主题。比例、简化、取舍、对比、反差、层次、景深、背景、线条、平衡、动感、透视、倒影、角度等等。


构图-比例(黄金比例)
构图-比例(留白)
构图-前后景适量虚化使近远景层次鲜明
构图-远近建筑物、水体加强层次感
构图-色彩、线面以及虚实得对比突显主题
构图-浅景深突出花卉细节
构图-浅景深突出花卉细节
构图-框景勾勒立体的画
构图-三角形重心平衡是常用的表现手法
构图-线条与倒影呈现特殊的艺术风味
构图-经常尝试不同的角度去拍摄



用光


用光,曝光准确是最低要求,光影包括明度、反差、方向、色调、软硬,控制好光线能够使主题更具吸引力。


阴天的光线比较均匀,拿准曝光比较容易,但却难以拍出令人印象深刻的照片,晴天的自然光下要抓住清晨和黄昏两个重要时间段,笔者在这里强调一下,逆光或侧逆光下的植物摄影作品,往往能给人以惊艳的视觉感染力。


另外,一些特殊天气或环境如雨后、林下、室内,把握好光线也可以拍出优秀的作品。


用光-学会把握阳光的方向
用光-清晨的光线有点冷
用光-黄昏的光线可以强化暖色调
用光-侧逆光可以使花瓣更为透亮
用光-借用特殊光源使植物更富感染力
用光-林下散射光常常令人如入仙境
用光-雨后的空气可见度特别高,常用小光圈突出远景景深


另外,在计算机软件技术日趋发达的当下,简单的后期处理用以深化主题也是非常有必要的,强大的滤镜可以使照片呈现不同的效果,针对一些特殊作品,不妨尝试。


使用滤镜后的花菖蒲油画效果


最后,笔者还想与大家分享关于“把握植物摄影时机”的一段内容,笔者在读研期间曾读到过研究赏梅场景的《梅品》一书,是一篇专门介绍如何欣赏梅花景观的著作。


在《梅品》中,列举了26种宜与梅花相映衬、烘托的幽境雅物:


淡云、晓日、薄寒、细雨、轻烟、佳月、夕阳、微雪、晚霞、珍禽、孤鹤、清溪、小桥、竹边、松下、明窗、疏篱、苍崖、绿苔、铜瓶、纸帐、林间吹笛、膝上横琴、石枰下棋、扫雪烹茶、美人淡妆簪戴。


虽然这些是针对欣赏梅花的环境与时机,但对于其他植物的欣赏,笔者认为也是极好的条件,故供植物爱好者们参考。


当然,宅在家里做行动的矮子,永远只能羡慕别人,摄影能力的提升,是要以多行走,常观察,善发现,多实践为基础的Z


文、摄:郑浙东

编辑:陈欣


回顾一下上期的精彩内容:

五一出游日,如何拍出美美的植物照片


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